RESEÑA: Big Eyes

Título: Big Eyes
Título original: Big Eyes
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2014
Estreno en España: 25/12/2014 
Lanzamiento en DVD (alquiler): 22/04/2015 
Estreno en VOD: 24/04/2015 
Productora: Bona Fide Productions, The Weinstein Co. 
Director: Tim Burton 
Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski 
Reparto: Amy Adams, Krysten Ritter, Christoph Waltz, Jason Schwartzman, Danny Huston, Terence Stamp, Emily Fonda, Stephanie Bennett, Vanessa Ross, Heather Doerksen, Jon Polito, Andrew Airlie,James Saito, Elisabetta Fantone, Emily Bruhn 
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:

Dirigida y producida por Tim Burton, “BIG EYES” está basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.

RESEÑA

Para esta crítica no pienso extenderme demasiado ya que anteriormente he dicho que hacer una reseña para un biopic no siempre es sencillo por varios factores, sin embrago en este caso no hace falta, por que Tim Burton pensó en contarnos una historia inspirada que se apega muy bien al caso real.

Tim Burton da un acierto muy grande con esta película, luego de ver sus mas recientes títulos los cuales han dejado un sabor amargo a sus fanáticos y publico general, y que bueno que para esta vez dejara a un lado lo gótico, para mostrarnos un relato de la vida real y ser fiel a lo sucedido.

La banda sonora no destaca, aun así resulta entrañable. A lo que nos quedamos principalmente con su historia, la cual resulta interesante y entretenida. En lo personal me siento muy identificado ya que yo también pinto, pero te resultara muy entretenida sepas mucho o poco de arte.

Leí algo sobre el caso de los Keane y déjenme decirles que el desarrollo de el filme se apega mucho a los momentos vividos por el matrimonio Keane: El inicio del fraude, el resultado que dio a sus vidas y las razones por las cuales Margaret decide sacar todo a la luz. Repito, un relato muy apegado al caso real. Pero al mismo tiempo es en donde el director Tim Burton se queda corto, y es que pudo haber sido mas ambicioso, ya que hay muchos sucesos de la vida de los Keane que son muy interesantes y que en la película hubiera sido fenomenal exponerlos, sin embargo, Burton opta por presentarnos de forma mas simple los hechos, cosa que no esta mal, pero bien el filme  hubiera resultado mas fascinante, cosa que en la vida real si paso.

En conclusión: Tim Burton tenia bajo la manga una buena película y mas por ser una historia basada en un caso real. Una película muy entretenida, emotiva y muy bien relatada, demostrando así que una película basada en hechos reales puede resultar excelente sin la necesidad de modificar tanto los sucesos. Y mas de estar inspirada en un hecho real, la historia de la película en si, es un hecho real.

Lo Bueno

• Se apega muy bien al hecho real
• Muy bien relatada y con un buen desarrollo
• Como director Tim Burton levanta vuelo luego de sus anteriores proyectos (Alicia en el Dais de las Maravillas, Sombras Tenebrosas, por mencionar algunas)

Lo Malo

• No le veo nada malo al filme, lo único es que Burton se extralimito en algunos sucesos sumamente interesantes en la vida de el matrimonio Keane que en la película hubieran quedado muy bien, le falto un poco de ambición en ese aspecto.

6 Tipos de Personas Indeseables en el Cine

Ir al cine es una experiencia invaluable y casi sagrada para muchos. La oscuridad de la sala, el sonido envolvente y la enorme pantalla que cautivará nuestra atención por las siguientes horas hacen valer el tiempo y el dinero que invertimos en ello. Hay algo especial en ver una película en el lugar de "culto" llamado Cinema.

Lamentablemente, hay algunas personas que hacen todo lo contrario. Y algunas suelen ser tus acompañantes. Personas que no debería serles permitido entrar a una sala de cine.

Los citaremos del menos al mas molesto:

6- El que se duerme.

Por supuesto que si, hay algunos que a pesar del alto sonido y audio envolvente, pero en una sala oscura, terminan siempre durmiéndose y mas si la película no es de lo mas fluida. Estos al final no son tan molestos, por lo menos si no roncan.

5- El que se la pasa en el baño.

Este resulta molesto solo cuando se levanta y empieza su travesía por las butacas, resultan mucho mayormente molestos para los que se dedican a grabar las películas con su celular y para los que consumen este tipo de material de alta calidad (¡Pirata!). Al final son los que te dan su reseña: "A mi no me gusto la película, por que no la entendí". Por su puesto que no la entendiste, te pasaste como una hora metido en el baño.

4- El que se cree gracioso

Este tipo es escandaloso y siempre habla en voz alta, es vulgar, dice chistes de cada escena y siempre cataloga a sus amigos dentro de los personajes de la película (por que estos nunca van solos al cine, necesitan a alguien a quien molestar) Resulta mucho más molesto cuando la película trata un tema serio o es un drama. Sujeto que dan ganas de sacar a patadas de la sala.

3- El Adicto

Estos se la pasan mensajendo todo el tiempo, y si por supuesto que en el cine también, y no resultaría tan irritante, de todas formas el mismo se a encerrado en su mundo del texteo, si no fuera por que esta sentado adelante tuyo y el destello de su mobil resulta bastante molesto. Son de aquellos que dan ganas de tirarles un zapato.  

2- El que siempre esta en contacto.

A algunos de nosotros también nos interesa ver los avances de las películas próximas a estrenarse, también las disfrutamos. Pero algunos se toman estos momentos sagrados para hablar y hablar en sus celulares, y algunos llegan a extremos de estar llamando a media película y es cuando empiezan a sonar los "Shiiiiiiiiiiiiii". Algunos cines incluyen un anuncio que anima a todos a no hacer uso irrespetuoso del celular. Para mi que en estos casos las butacas deberían de tener una catapulta. 

1- El Narrador.

Estos ya vieron la película, y empiezan a narrarla a su acompañante, escena por escena, al punto que llegan a decir lo que va a suceder: "Mira y ahí es cuando el muere". En su vida cotidiana, pareciese que ese es su oficio, ya que siempre que sugiere una película, termina contándotela toda. Resulta el mas insoportable ya que sea tu acompañante o no, termina arruinandote la película.

La moraleja es: El cine es para disfrutarlo, vas con el objetivo de ver una película, no para otra cosa, deja el mobil a un lado, de preferencia apágalo, y si vas al baño trata de no incomodar a nadie y por ultimo, cierra el maldito pico, luego tendrás tiempo de opinar. Respeta para que te respeten.

Pueden comentar que tipo de personas les irrita mas a ustedes o si los hay de otro tipo.

Un saludo y sigan disfrutando del séptimo arte.

RESEÑA: Chappie

Título: Chappie
Título original: Chappie
País: USA
Estreno en USA: 06/03/2015
Estreno en España: 13/03/2015 
Productora: Media Rights Capital, Sony Pictures Entertainment 
Director: Neill Blomkamp 
Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell 
Reparto: Hugh Jackman, Sharlto Copley, Sigourney Weaver, Dev Patel, Jose Pablo Cantillo, Brandon Auret, Robert Hobbs, Eugene Khumbanyiwa, Watkin Tudor Jones Jr.,Anri Du Toit 
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis:

Todos los niños que llegan al mundo lo hacen llenos de promesas y Chappie más que ningún otro: es talentoso, especial, un prodigio. Como cualquier niño, Chappie llegará bajo la influencia de su entorno – con cosas buenas y con cosas malas – y dependerá de su corazón y su alma para encontrar su camino y convertirse en un hombre independiente. Pero hay algo que hace a Chappie diferente del resto: es un robot. El primer robot con la habilidad de pensar y sentir por sí mismo. Esta es una idea peligrosa – y es también un desafío que enfrentará a Chappie a poderosas y destructivas fuerzas que intentarán asegurarse de que él sea el último de su especie.

RESEÑA

Desde su estreno, Chappie se debate entre las buenas y malas criticas. Y no es de menos, una vez que ya he visto la película entiendo por que ha caído en este "limbo". ¿Buena o mala? ¿Un filme de ciencia ficción prometedor? He aquí mi opinión.

Ya antes había mencionado que Neil Blomkamp (director) provocaba dos expectativas diferentes debido a sus dos predecesoras películas. Por un lado, la obra maestra de Distrito 9 y por el otro lado Elysium, filme que no dio mucho. Con Chappie, Blomkamp volvía a tener la oportunidad de retomar su estilo y ambiente característicos, y así poder asirse de un buen renombre. ¿Pero que le paso con Chappie?

La historia comienza bien, de hecho, esos cambios constantes entre encanto, humor y drama nos hacia pensar que la película iba por buen camino, pero como paso con Elysium el filme fue decayendo mas y mas, al grado que por ultimo acaba por los suelos. Tal vez no sea una mala película en si, pero resulta bastante decepcionante que no pudieron manejar un mejor guión. Y es aquí donde me pregunto: "¿Que diablos les pasa a estos guionistas?" Es como si tuvieran en manos una buena trama, pero les faltara el final y dijeran: "Bueno, comencemos el proyecto y en el amino se nos ocurrirá algo bueno". Por que la película iba muy bien, pero llego un momento en que el argumento toma un rumbo diferente, el cual no fue el mas acorde y el mas creíble.

Aun así tengo unos puntos a favor, para empezar el diseño de los robots, el concepto de la inteligencia artificial, mas la personalidad inicial de el robot Chappie. Y aunque no lo crea el gran acierto de la película y en la cual recae gran peso, es para el dúo musical: Die Antwoord los cuales se interpretan a si mismos, y no es que me guste ese tipo de música, pero su participación le da vida y personalidad al filme.

En conclusión: Neil Blomkamp nos vuelve a decepcionar y este sería su segundo strike en su carrera, lo cual pondría en duda si este director podrá dar un buen regreso a la franquicia de Alíen, ya que hace algunos días se anunciara que estaría a cargo de la 5° película del Xenomorfo.

ADVERTENCIA DE SPOILERS 

(Leer el siguiente contenido pudiera arruinarte la película. Léelo solamente si ya la haz visto)  

Mencione que la película fue decayendo de mas y mas, y creo que se debió al rumbo que tomo el argumento, me parece que intentaban ser innovadores y terminaron -como si de chefs se tratara- sirviendo algo que no podían cocinar. La personalidad del robot termina siendo abrumadora, para poner un ejemplo: Es cierto que tenia la capacidad de rápido aprendizaje, pero como es posible que tuviera conocimiento de informática avanzada, pero ni siquiera una mínima idea de biología humana, como para saber que algo puntiagudo puede dañar a un ser humano. Y entendemos eso de transferir la mente de una maquina a otra, pero transferir una conciencia humana a un robot, creo que era un elemento de ciencia ficción que no era para esta película, es algo que no fue de lo mas acertado y hunde completamente al filme.

Lo Bueno

• El buen desarrollo que tiene el filme al inicio
• El estilo y ambientación tan caracteristicas de Neil Blomkamp
• El dúo musical Die Antwoord

Lo Malo

• El mal desarrollo que tiene el filme hacia el final
• El argumento de la película tomo el rumbo menos acertado
• "¿Que diablos les pasa a estos guionistas?"

  

¿Por que Spiderman tendrá un nuevo reboot en el cine?

Luego de que se anunciara que Marvel recuperaba los derechos de Spiderman y establecer una especie de alianza con Sony Pictures, ahora les es posible hacer lo que les plazca con el superhéroe arácnido.

Esto provoca lo que ya se confirmaba hace algunos días, la incorporación de Spiderman a la tropa de Los Vengadores y posiblemente aparezca en lo que se conocerá como Infinity War, el cual se dividirá en dos parte, lo que dará una gran oportunidad al personaje de la araña, y este lo pedia a gritos desde ya hace tiempo.

Pero no solo eso, si no que ademas se piensa en un reinicio de la franquicia. Ahora ¿Por que no lo mejor sería continuar con la saga ya existente? Puede que sea por las siguientes razones. La primera sería, por que teniendo ya Marvel los derechos sobre el superhéroe, ya no se podría volver a utilizar, o la historia creada o a los actores. La segunda es que a pesar del éxito en taquilla que han tenido estas dos nuevas entregas de El Asombroso Hombre Araña, los productores se habrán dado cuenta y aceptado que estas películas fueron una absoluta basura y lo mejor es darle un nuevo origen al personaje, algo mas digo para el querido Spidey. Pero realmente no estoy seguro de cual es la razón principal, no conozco muy bien como funciona la industria del cinea fondo, lo que todos si sabemos es que aquí al final lo que manda es la plata.

De por si, tanto Sony Pictures como Marvel saben que la incorporación de Spiderman al universo de Los Vengadores les beneficiara en gran manera y les acarreara un muy probable éxito. 

¿Quien interpretara al nuevo Spiderman? ¿Si sera una versión afroamericana o latina del superhéroe? ¿Se iniciara contando de nuevo los orígenes del personaje? Los rumores por el momento persistirán. Yo por mi parte solo espero que sea un regreso triunfal a la pantalla grande, y que me haga olvidar las dos pasadas películas, que para mi fueron un verdadero fiasco, recordando con gran estima la anterior trilogía.

Esperamos un regreso digno del que sería uno de los mejores superhéroes de todos los tiempo.  

PELÍCULA RECOMENDADA: El Laberinto del Fauno

El Laberinto del Fauno

"Fantasía que pueda que solamente se trate de la simple imaginación de una pequeña niña"

















El Laberinto del Fauno es una película española-mexicana de los géneros drama y fantástico, escrita, producida y dirigida por el realizador mexicano Guillermo del Toro. En el año 2006 la película se llevo las mejores criticas y no es para mas, tanto su narrativa como su apartado artístico resultan excelentes.

Si te gustan la películas sobre fantasías y leyendas El Laberinto del Fauno te encantara, si son de los que solamente consumen producto mayormente hollywoodense, sería bueno que se dieran una vuelta al cine extranjero en esta oportunidad y aprecien esta verdadera obra maestra.

Película que aunque no esta a la altura tecnológicamente hablando de las grandes producciones de Hollywood, no tiene nada que envidiarle a estas. Ya que, aunque limitada en cuanto a efectos especiales avanzados y con un maquillaje extraordinario, logra sobrepasar con creces a muchas películas de presupuestos millonarios. Y al final ni notamos esa brecha que las divide.

Respecto a la banda sonora del filme, es bastante digna, destacando que la mayor parte de este es nada mas que un arrullo, pero que en vez de provocarnos sueños, nos producirá melancolía al mismo tiempo que genera una atmósfera de vació que refleja muy bien el toque incierto que posee el filme.

El relato se desarrolla en un evento real de la historia: Los finales de la guerra civil española en 1944. Lo que hace que El Laberinto del Fauno resulte mucho mas que un simple cuento de hadas y es que el filme, desde ya se los digo, es altamente dramático. Y sea que la hayan visto o no, les resultara mucho mas devastadoramente dramática si lo toman desde este punto: Fantasía que pueda que solamente se trate de la simple imaginación de una pequeña niña.





Con un elenco español, una excelente narración, la realidad mezclándose con la fantasía y gran manejo en la fotografía, El Laberinto del Fauno resulta en una verdadera joya artística que vale la pena ver. 

RESEÑA: La Teoría del Todo

Título: La teoría del todo
Título original: The Theory of Everything
País: Reino Unido
Estreno en USA: 07/11/2014
Estreno en España: 16/01/2015 
Productora: Working Title Films 
Director: James Marsh 
Guión: Anthony McCarten 
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney, Maxine Peake, Harry Lloyd, Adam Godley, Charlotte Hope, Anastasia Harrold, Tom Prior, Enzo Cilenti, Brian Woodward, Joelle Koissi 
Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis:

La teoría del todo es una historia tan extraordinaria como inspiradora en torno a una de las mentes contemporáneas más brillantes, el famoso astrofísico Stephen Hawking, y a dos personas capaces de superar las peores adversidades gracias al amor que sentían el uno por el otro.

RESEÑA

Comentar sobre un biopics (película biográfica) no siempre es fácil, involucra el hecho de que tal vez la historia no resulte muy interesante que digamos o que el relato se salga un poco de lo que realmente sucedió, recordando que algunas veces una película esta basada en un relato real, sin embargo en este caso La Teoría del Todo, sabemos que si se trata de una especie de biografía que relata parte de la vida de este celebre personaje.

El físico teórico Stephen Hawking, es uno de los mas celebres y conocidos científicos de todos los tiempos, su fama también puede atribuirsele a su superación en la vida, ya que desde su juventud ha tenido que afrontar con una enfermedad degenerativa (ELA). 

La Teoría del Todo no es mas que una película romántica basada en la vida matrimonial de Stephen Hawking y Jane Wilde. Poco a poco nos damos cuenta que no es la normal historia de amor que esperaríamos y es aquí, en donde la narración tiene su punto a favor, ya que el relato se apega a lo que sucedio en la vida real, por su puesto un poco endulzado para que como espectadores nos sea mas asimilable.

Tengo que aceptar que es un filme completamente arrollador, va con la intención de pegarte en los mas profundo, y lo consigue, vaya de que manera. Eddie Redmayne si que realmente se gano el Oscar a mejor actor de la manera mas justa, es increíble su interpretación como Hawking y es apreciable como nos muestra de forma muy bien lograda esa degeneración física progresiva. Créanme, a medida que avanza, el filme resulta mas y mas aplastante emocionalmente, un relato que cada vez mas y mas resulta devastadora sentimentalmente hablando.

Así que si quieres ver una película dramática y altamente emotiva La Teoría del Todo por supuesto que lo es. Con una historia romántica y de superación completamente única y sabiendo ademas, que esta basada en la vida real, tenemos una película biográfica que nos pega en lo mas profundo de nuestras emociones.

Lo Bueno

• Un biopics muy bien apegado a lo que sucedió en la vida real 
• Una de las mejores actuaciones del año: Eddie Redmayne como Stephen Hawking
• Una película que resulta gradualmente mas y mas emotiva

Lo Malo

• Algunos aspecto del argumento que no se definen o especifican muy bien, pero tampoco perjudican la buena narrativa del filme.